被誉为“好意思国现代方针之母”的乔治亚·欧姬芙(GeorgiaO’Keeffe，1887—1986)因其形色新墨西哥花草与沙漠景不雅的绘画作品而广为东谈主知；亨利·摩尔(HenryMoore，1898—1986)则以迟滞东谈主体与当然时局界限的雕刻作品而著称。动作20世纪最隆起的艺术家，永久以来，他们因其将当然时局提取为概述画而备受珍重。

生前度外之人的他们，在赔本近40年后，驱动了一组对话。好意思国波士顿好意思术馆正在进行的展览“乔治亚·欧姬芙和亨利·摩尔”以平行视角展现他们的生活与艺术，展出90件摩尔和60件欧姬芙的作品、使命室的还原空间，以及馆藏其他20世纪中期概述艺术家的作品，探索他们在当然方针概述主题中呈现出的共识。

乔治亚·欧姬芙在圣达菲的住所，1956年

亨利·摩尔在佩里格林(PerryGreen)的使命室。约1953年像片：罗杰·伍德(RogerWood)

亨利·摩尔的雕刻作品《斜倚的骨骼》（RecliningFigureBone）如同升沉的山峦般延张开来；而欧姬芙的绘画《骨盆IV》（PelvisIV）中有两个光滑的启齿透出柔和的蓝色太空与朔月，如同通过小孔看到的阵势，这种展示格局效法了亨利·摩尔和欧姬芙不雅察宇宙的格局。透过动物骨骼和其他当然物件，揭示作品的新的视角，以及他们受周围环境影响的创作——欧姬芙在新墨西哥州，摩尔在英国赫特福德郡。

展览现场，亨利·摩尔作品《斜倚的骨骼》（1975年）与乔治亚·欧姬芙的《骨盆IV》（1944年）等比肩展出。（波士顿好意思术馆供图）

展览当先主张由圣地亚哥艺术博物馆的策展事务副馆长安妮塔·费尔德曼（AnitaFeldman）于2015年提议，随后结合策展东谈主埃丽卡·赫希勒（EricaHirshler）与科特妮·哈里斯（CourtneyHarris）融入了波士顿好意思术馆的藏品，稍作改编。

费尔德曼曾在英国亨利·摩尔基金会担任馆藏和展览庄重东谈主长达18年。加入圣地亚哥艺术博物馆后，她受邀参不雅了欧姬芙位于新墨西哥阴魂牧场与阿比基乌的使命室。“当我看到她的使命室和她收罗的物件时，确实很受颠簸，我不停地想，‘亨利·摩尔一定会心爱那块骨头的弧线、那只贝壳的螺旋，或那块浮木的纹理，’”她说谈，“因为，他也储藏了尽头相同的物件。”

亨利·摩尔使命室的架子上展示着石膏模子和收罗的物品。像片：JontyWilde

策展东谈主结合乔治亚·欧姬芙博物馆及亨利·摩尔基金会于2023年5月在圣地亚哥艺术博物馆初度展出了他们作品间的对话。这一展览随后在阿尔伯克基和蒙特利尔巡展，波士顿好意思术馆的展览于10月13日开幕。

未尝谋面、似曾相识，艺术家的作品勾通

步入展览大门，不雅众立即被亮堂的橙色墙壁所包围。欧姬芙的《红树，黄天》（RedTree,YellowSky）吊挂在远端墙壁上，作品以秀逸的颜色呈现出好意思国西南部的明丽景致。摩尔的雕刻《耸立东谈主像模子：刀锋》（WorkingModelforStandingFigure:KnifeEdge）则位于画作左侧，雕刻的敏感线条仿佛树枝般蔓延，与画作互相呼应。

波士顿好意思术馆“乔治亚·欧姬芙和亨利·摩尔”展区第一展厅一景。（波士顿好意思术馆供图）

“在其他局面中，展览频繁围绕主题张开，而咱们决定给与更多视觉陈迹将摩尔与欧姬芙的作品接头起来。”赫希勒讲解谈，“比如他们若何措置均衡、负空间以及若何通过不同行为来进展事物的手法。”

策展东谈主哈里斯与赫希勒起头指导不雅众相识这两位艺术家，随后分别探讨他们的创作经由，最终再次将两者作品蚁合于一处。“咱们但愿在开端呈现一些中枢作品，让不雅众一驱动就能感受到两者之间的关联，从而引发对他们若何欺骗当然时局进行概述措置的敬爱心。”赫希勒说，这一问题在首个展厅中被提议，随后在整个展览经由中给以讲解。

1982年，亨利·摩尔的使命室

两位艺术家的作品通过他们的物资烂醉（既是拾荒者又是囤积者）、与现代艺术通顺（主如果超践诺方针）的关联、对女性气质的复杂关系（充满矛盾与勤苦），以及国度身份等多方面被再行语境化。策展东谈主尤其乐于解读自两位艺术家出谈以来就困扰他们的品评误会。

最精彩的对比之一是两个袖珍女性形态雕刻，欧姬芙的《概述》（Abstraction，1916）和摩尔的《构图》（Composition，1931）。传奇摩尔有“母亲情结”，而欧姬芙则奋发解脱她丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的一句名言（1916年，斯蒂格里茨第一次看到欧姬芙的画作，传奇他惊呼谈：“终于！纸上画着一个女东谈主。”）。

乔治亚·欧姬芙，《带海藻的粉色贝壳》，1938年，纸上粉彩

摩尔在一世中创作了很多丰润的女性雕刻与素描，展现她们闲适地躺着，仿佛奥林匹亚般的优雅，或忙于纺织与照管孩子的吃力场景；毛糙在1930年，他雕刻了毛糙十几件近似的作品（包括《构图》）。这些创作源自何处？他来自一个暖热、幸福的全球庭，并曾暗意他“在一切事物中齐能看到母亲”，并称他的第一次雕刻资格是把油抹在母亲的背上。

亨利·摩尔，《母与子》，1978年

他自后才作念出更好的讲解，称这一主题是他对欧洲艺术传统尽头对圆善方针追求的拒却的蔓延；“这是一个自古以来的广泛主题，咱们发现的一些新石器时间最早的雕刻即是子母雕刻。”他说。毕竟，摩尔践行了他所谓的“材料信得过性”，这意味着材料不应该效法身材；木头即是木头，石头即是石头。

亨利·摩尔，《瘦斜倚的东谈主像》，1979—1980年

在欧姬芙形色她已故母亲的作品前，那种弗洛伊德式的喧嚣散失了。雕刻中的母亲被解读为一个白袍清爽的阴魂，面无面孔，腰部盘曲，形骸孱羸。他们记念取记忆中的情愫，比如爱与悲悼若何扭曲形骸。两东谈主的进展各有不同，欧姬芙明显对我方独自资格的宇宙更敬爱。

以两位艺术家对“通谈”的磋议为例：摩尔的一系列速写形色了二战伦敦大轰炸本领躲在地下的东谈主们。靠近可怕的运谈。他用一种雕刻般的绘画格局，先用铅笔、白色蜡笔、终末用彩色蜡笔将东谈主物分层，以创造三维效力。这些作品与欧姬芙的螺旋木纹画酿成了赫然的对比，莫得东谈主物，唯有纯正的透视感。

亨利·摩尔的绘画作品。

欧姬芙和摩尔齐生活在城市生活规模内，但这两位艺术家齐在农村环境中使命，在哪里他们收罗了无数的动物骨头、石头、贝壳和其他自然材料，这些齐是他们灵感的主要来源。尽管欧姬芙和摩尔在探索骨骼动作主题的格局上各有不同，但他们齐通过启齿朝向太空，玩味视角和比例的关系。展览柔软他们收罗的小石子、燧石、河卵石和铁石的热切性，这些石头为欧姬芙的绘画和摩尔的雕刻提供了灵感。两位艺术家齐对石头的盘曲不暖热纹理感到沦落。

乔治亚·欧姬芙，《骨盆与距离》，1943年

亨利·摩尔，《斜倚的骨骼》，1975年

展览也通过探讨“贝壳与花草”探索两位艺术家互接头联时局的经由，以揭示他们各自作品的发展。欧姬芙和摩尔齐对当然的结构深感诱惑，这些结构在他们的艺术中获取了体现。这里展出的作品之间的对话为欧姬芙的花草画提供了新的热切见识，设想一下，欧姬芙手捏一块骨盆或贝壳靠近眼睛，透过它的视线一窥其内涵。

乔治亚·欧姬芙，《白花》，1932年

亨利·摩尔，《斜倚东谈主物》，1951年

从使命室看艺术之源

展览呕心沥血地诀别了概述与超践诺方针之间的区别，并认为概述是一种艺术的选择，而超践诺方针则是一种生活格局。20世纪30年代盛行的“超践诺方针通顺”引发了欧姬芙对梦境意料的探索，也促使摩尔创作出他所谓的“变形绘画”，其中当然形态漂流为东谈主形。但欧姬芙与摩尔在这一通顺中虽有些边际化——摩尔固然在1936年伦敦海外超践诺方针展览的评比委员会中担任职务，并展出了七件作品——但两东谈主齐未尝招供其意志形态。

乔治亚·欧姬芙，《夏威夷的鱼钩》第2号，1939年

他们又岂肯招供呢？超践诺方针者从梦中走漏，带着难以阐发的记念品。与之比拟，欧姬芙与摩尔如同苦行僧。他们认为，所挑升念念道理的事物早已存在，只需将其削减至实质。这在他们的使命室中不错寻找到谜底：

欧姬芙与摩尔的一世齐莫得杂乱，竖立于好意思国威斯康星州的欧姬芙从艺术学校毕业后搬到了纽约，在哪里，驱动了我方的管事生存；摩尔是英国东谈主，比她小11岁，他因为“一战”被动中断了学业。他们分别在艺术生存的近似时刻，短暂离开了那时的艺术中心纽约和伦敦。

乔治亚·欧姬芙，《佩德纳尔——来自牧场#1》，1956年

1941年，摩尔因伦敦遭遇轰炸而导致他的家和使命室受损，随后迁往英格兰的赫特福德郡。几年前的1946年，欧姬芙则从纽约搬到了新墨西哥的沙漠，哪里是她此前多个夏日的“栖息地”。尽管他们仍然能交游到城市生活，莫得完竣隐居，但这两位艺术家选择了大概让他们全身心融入当然宇宙的乡村环境。

阴魂牧场乔治亚·欧姬芙使命室的归附图。（波士顿好意思术馆供图）

展览中，原件和复成品的产物为重建的使命室注入了欲望，展示了摩尔和欧姬芙如安在相对小的空间内创作，周围环绕着他们从当然中收罗的物品。欧姬芙在“阴魂牧场”的使命室整洁有序，每件物品齐有特定的位置；而摩尔在佩里格林的使命室则显得较为简短，地板上溅满油漆，各类拣到的当然物品漫衍在架子上。每间使命室的归附打发中齐包含了一些原物，如摩尔的浮木雕刻“山羊头”和欧姬芙未完成的画作。

亨利·摩尔在佩里格林的使命室重现。（波士顿好意思术馆供图）

使命室中，艺术家从不同的维度和几何图形来措置概述。在绘画中，欧姬芙将好意思国西南部的悬崖、花瓣和骨头压平并放大，追求贯通的边际。在雕刻中，摩尔将东谈主物和方位变成用绳索编织的空腹物体，时局互异，高昂而边际平整。

乔治亚·欧姬芙，《春日》，1948

“我以为这指示咱们这些是艺术家手工创作的物品。归附他们的使命室让咱们更靠近他们的视线、存在、创作经由，甚而他们的双手。”赫希勒说谈，“艺术家的使命室为作品注入的东谈主性成分，如实长短常特有的。”费尔德曼补充谈，欧姬芙的创作经由尽头密致，会在绘图暗影和渐变前先调配好颜色。而摩尔则相悖，乐于“经受有时”，稳妥滴落的颜色，纯真创作。

乔治亚·欧姬芙，《带佩德纳尔抖擞的鹿头骨》

他们晚年创作的抖擞以流线型的时局和夸张的比例为特征，创造出一种宏伟的从简感。摩尔的一些作品展示了他对东谈主形的碎屑化措置，将其重构为隐喻性的抖擞，在这些作品中，膝盖和胸部成为山脉和山谷，褶皱的衣物成为海岸线的波纹或地表的盘曲。而欧姬芙的作品则通过颜色和光辉的带状构图，唤起了本领的荏苒和景不雅上的通顺。

乔治亚·欧姬芙，《佩德纳尔》1941年

亨利·摩尔，《斜倚的东谈主》，1959-1964年

固然一世莫得杂乱，但欧姬芙和摩尔齐于1946年在纽约现代艺术博物馆举办过个展——欧姬芙的展览亦然该馆初度为女性艺术家举办追思展。这是否仅仅偶合，还是有更深档次的原因？

“现代方针并不一定是淡薄或精英方针的。它也不错根植于东谈主文精神，反应咱们与周围宇宙间的格外关系……比如咱们不错在海滩上溜达，捡起一块鹅卵石或贝壳，感受到那种形态与咱们的畅达。”费尔德曼说。

展览将捏续至2025年1月20日欧洲杯足球体育信息